Fille cadette de parents divorcés (Jean-Pierre Binoche, sculpteur et metteur en scène, et Monique Stalens, comédienne et prof de letttres), la jeune Juliette prend ses premiers cours de théâtre avec sa mère. Après avoir grandi dans le Loir-et-Cher, elle monte à Paris où, parallèlement à sa scolarité, elle s'adonne à ses deux passions : la peinture et le théâtre. Elle monte Le Roi se meurt dans le cadre de son lycée, et s'inscrit, à 17 ans, au Conservatoire du Xe arrondissement, avant de poursuivre sa formation auprès de Vera Gregh.

Juliette Binoche, qui a déjà joué Tchekhov ou Pirandello sur les planches, fait sa première apparition au cinéma en 1983 dans Liberty Belle, et obtient rapidement des petits rôles chez Godard (Je vous salue Marie) et Doillon. En 1985, Rendez-vous d'André Téchiné, dans lequel elle incarne avec intensité une comédienne en herbe, l'impose comme une des actrices les plus prometteuses de sa génération. Récompensée par le Prix Romy-Schneider en 1986, elle donne deux ans plus tard la réplique à Daniel Day-Lewis dans L'Insoutenable légèreté de l'être de Philip Kaufman, sa première expérience hors de nos frontières. Egérie de Leos Carax, qui l'initie à la cinéphilie, elle tourne avec l'enfant terrible du cinéma d'auteur Mauvais sang puis Les Amants du Pont-Neuf (1991), une oeuvre ambitieuse, au tournage-fleuve, qui la mobilisera durant trois ans.

Après deux films en anglais (Fatale, Les Hauts de Hurlevent), Bleu de Kieslowski marque, en 1993, une nouvelle étape dans la carrière de Binoche, qui voit sa prestation tout en nuances saluée par un César et un Prix d'interprétation à Venise. Grâce à sa composition d'infirmière dévouée dans Le Patient anglais de Minghella, elle décroche en 1997 un Ours d'argent à Berlin et devient surtout, 37 ans après Simone Signoret, la deuxième Française récompensée par un Oscar (en l'occurrence, du Meilleur second rôle). En quête de personnages forts et d'univers romanesques, elle multiplie les films d'époque et en costumes, du Hussard sur le toit (1996) au Chocolat en passant par La Veuve de Saint-Pierre. Aussi à l'aise en George Sand (Les Enfants du siècle) qu'en esthéticienne gouailleuse (Décalage horaire, une de ses rares incursions dans la comédie en 2002), l'actrice, qui a désormais acquis une stature internationale, ne délaisse pas le cinéma d'auteur : après des retrouvailles avec Téchiné (Alice et Martin), elle éclaire les oeuvres dérangeantes et radicales de l'Autrichien Haneke (Code inconnu, puis Caché en 2005) et de l'Américain Abel Ferrara (Mary).

Filmographie

1983 : Liberty belle, de Pascal Kané
1983 : Fort bloqué, de Pierrick Guinard (TV)
1983 : Dorothée, danseuse de corde, de Jacques Fansten (TV)
1985 : Je vous salue, Marie, de Jean-Luc Godard
1985 : Les Nanas, de Annick Lanoë
1985 : La Vie de famille, de Jacques Doillon
1985 : Adieu blaireau, de Bob Decout
1985 : Rendez-vous, de André Téchiné
1985 : Le Meilleur de la vie, de Renaud Victor
1986 : Mon beau-frère a tué ma sœur, de Jacques Rouffio
1986 : Mauvais sang, de Leos Carax
1989 : L'Insoutenable Légèreté de l'être (The Unbearable lightness of being), de Philip Kaufman
1989 : Un tour de manège, de Pierre Pradinas
1991 : Women & Men 2 : In love there are no rules, de Walter Bernstein, Mike Figgis et Kristi Zea (TV)
1991 : Les Amants du Pont-Neuf, de Leos Carax
1992 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering heights), de Peter Kosminsky
1992 : Fatale, de Louis Malle
1993 : Trois Couleurs : Bleu, de Krzysztof Kieślowski
1994 : Trois Couleurs : Blanc, de Krzysztof Kieślowski
1994 : Trois Couleurs : Rouge, de Krzysztof Kieślowski
1995 : Le Hussard sur le toit, de Jean-Paul Rappeneau
1996 : Un divan à New York, de Chantal Akerman
1996 : Le Patient anglais (The English patient), de Anthony Minghella
1998 : Alice et Martin, de André Téchiné
1999 : Les Enfants du Siècle, de Diane Kurys
2000 : La Veuve de Saint-Pierre, de Patrice Leconte
2000 : Code inconnu, de Michael Haneke
2000 : Le Chocolat (Chocolat), de Lasse Hallström
2001 : Eloge de l'amour, de Jean-Luc Godard (voix)
2002 : Décalage horaire, de Danièle Thompson
2004 : In my country, de John Boorman
2005 : Caché, de Michael Haneke
2005 : Les Mots retrouvés (Bee Season), de Scott McGehee et David Siegel
2005 : Mary, de Abel Ferrara
2005 : Paris, je t'aime, de Nobuhiro Suwa (segment 2eme arrondissement)
2005 : Quelques jours en septembre, de Santiago Amigorena
2006 : Breaking and Entering, de Anthony Minghella
2006 : Toyer, de Brian De Palma


Nominations et récompenses

Prix Romy Schneider en 1986
Nommée au César de la meilleure actrice en 1993 pour Fatale
Meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1993 pour Trois Couleurs : Bleu
César de la meilleure actrice en 1994 pour Trois Couleurs : Bleu
Nommée au Golden Globe de la meilleure actrice en 1994 pour Trois Couleurs : Bleu
Nommée au César de la meilleure actrice en 1996 pour Le Hussard sur le toit
Oscar de la meilleure actrice de second rôle en 1996 pour Le Patient anglais
British Academy of Film and Television Arts de la meilleure actrice de second rôle en 1997 pour Le Patient anglais
Meilleure actrice au Festival de Berlin en 1997 pour Le Patient anglais
Nommée au Golden Globe de la meilleure actrice de second rôle en 1997 pour Le Patient anglais
Nommée à l'Oscar de la meilleure actrice en 2000 pour Le Chocolat
Nommée au British Academy Award de la meilleure actrice en 2001 pour Le Chocolat
Nommée au César de la meilleure actrice en 2001 pour La Veuve de Saint-Pierre
Nommée au Golden Globe de la meilleure actrice en 2001 pour Le Chocolat